LALUCKY

FORA DE JOC

2010-05-07T03:04:00.000-07:00

En Fuera de Juego una família burguesa con una hija superdotada se ve afectada por los recortes salariales que sufre el marido –que se libra por un año de la prejubilación; no así su mejor amigo, que intenta suicidarse- y por las menores ventas de la tienda de la esposa. Eso dificulta el proyecto en el que la mujer cifra su felicidad: que su hija estudie en una universidad americana.
¿De dónde ahorran? No piensan renunciar a sus placeres, pero como mantienen al abuelo en un piso de alquiler con un cuidador sudamericano, –que a su vez deposita su futuro en las habilidades futbolísticas de su retoño- ahorrarían... matando al anciano. Una dura visión de las relaciones humanas.

REUGENIO

2010-05-07T02:09:00.000-07:00

"SABEN AQUELL QUE DIU..." Así empezaba sus chistes EUGENIO, uno de los grandes nombres del humor de nuestro país.

Ocho años después de su muerte, su peculiar humor vuelve de la mano de REUGENIO. En un proyecto creado y producido por el hijo del propio Eugenio, Gerard Jofra, nos encontramos ante mas que un imitador, un clon.

Con su mismo rictus serio, las gafas oscuras y el eterno cigarrillo, Reugenio nos recuerda algunos de los chistes más famosos de Eugenio, así como algunos que quedaron guardados en los cajones del artista. Eugenio llegó a crear más de 15.000 chistes.

Durante más de una hora, Reugenio hace revivir en el escenario a uno de los artistas más queridos de nuestro país. Es un homenaje a quien, como a él le gustaba decir, era un intérprete de chistes.

LA PRENSA HA DICHO...

¿Qué hace Reugenio en escena? Explica los chistes con las mismas pausas, con la mirada perdida y la respiracion característica sobre el micrófono del Eugenio original.

No hace falta hacer ninguna revisión. Funciona perfectamente. EL PUNT

Volver a reír con los chistes más célebres es posible con Reugenio. DIARI DE BALEARS

Se trata del mejor imitador del mitico Eugenio y explica los mejores chistes y ocurrencias en un espectáculo que últimamente sube como la espuma y llena allá donde va. TOT MATARÓ

LA VENGANZA DE DON MENDO

2010-05-07T01:48:00.000-07:00

Pedro Muñoz Seca (1881-1936) es autor de unas trescientas comedias, la mayoría de las cuales tuvieron un gran éxito de público ya en el momento de su estreno. Durante años fue el autor teatral más aplaudido y respetado de España y muy pronto fue identificado con un nuevo género: el astracán.

Erróneamente se suele identificar el astracán (o la astracanada) con la vulgaridad escénica o de lenguaje. Pero, en realidad, el astracán, además de perseguir hacer reír al público, se complace en la presentación desnuda y sin embudos del convencionalismo escénico y argumental. Y es esto lo que sitúa el género en el polo opuesto del romanticismo y le permite abrir nuevas posibilidades estéticas, a la vez que da al espectador la oportunidad de distanciarse de la obra, verla más objetivada y, en este caso, bajo la óptica de la comicidad.

Al contrario, la obra se asienta sobre dos grandes tradiciones: la del teatro en verso y la de la parodia. Y ello exige un lenguaje sólido con una mezcla inteligente y astuta de diferentes estadios sincrónicos de la lengua española, una capacidad para evocar los recursos de la versificación tradicional y adornarla de paronomasias, que tanto pueden jugar con los elementos sonoros de las palabras como con lo que significan. La venganza de Don Mendo es una comedia; pero está construida a partir de estos sólidos fundamentos que acabamos de senyalar y sobretodo está construída con un gran instinto teatral. No es una obra, como algunos podrían pensar, destinada a compañías de aficionados. Como todas las obras que funcionan sobre el escenario, exige lo mismo que exigen las buenas comedias de la historia del teatro: un buen conocimiento del medio y un buen conocimiento de los recursos verbales que son su soporte.

Salvador Oliva

KARL STETS "CUERDO"

2009-10-30T05:10:00.001-07:00

Bienvenidos al mundo del SEÑOR STETS...

Encantador de cuerdas. Domador de nudos, y Tonto errante.

Un energúmeno, 1 maleta, 3 cuerdas, 9 ratoneras.

Un espectáculo-collage donde el Señor Stets saca de su maleta un mix de números nuevos y reciclados traídos de una vida de viajes y espectáculos...

... acompañado por una cinta de cassette y un rústico megáfono.

JUAN SIN MIEDO

2009-07-13T04:26:00.001-07:00

Juan no sabe qué es tener miedo. Los monstruos de su habitación están desesperados; se esfuerzan cada noche pero no consiguen asustarle. Finalmente, deciden contratar a una bruja a domicilio para que les ayude; pero entonces se complican las cosas, porque la bruja le condena a tener hipo para siempre. Como es sabido, no hay mejor remedio para el hipo que un buen susto, pero Juan no tiene miedo a nada... Por suerte Marta, su mejor amiga, le ayudará en esta aventura.

¿Conseguirá Juan descubrir qué es tener miedo y podrá dejar de tener hipo?

YO ME SUBÍ A UN PIANO VERDE

2009-07-02T02:03:00.000-07:00

"Yo me subí a un piano verde" es un divertimento 'humorístico-musical-cantábile' para caricato y piano. El caricato lo pongo yo, que me interpreto en clave de mí mismo, y el piano lo acaricia CÉSAR BELDA, un gran músico, lo mires por dónde lo mires, que tiene la habilidad de seguirme musicalmente allá donde se me ocurra ir.

Es risa, biografía, humor, nostalgia, sonrisa, homenajes, complicidad, canciones, recuerdos, un nuevo juego de palabras que, sin ser espectacular, se convierte en un espectáculo gracias a la tenacidad y el sentido del humor de ese 'clásico gracioso' que represento; un gracioso contento en su cuerda de equilibrista, un gracioso que se juega el hipo demostrando, sin nostalgia, que aún se mantiene en sus trece y que, pese a quien le pese, sigue teniendo el valor de subirse donde le apetece.

Firmado: MILLÁN SALCEDO

Dirigida por Paco Mir y Joan Gracia e interpretada por Millán Salcedo y César Belda (pianista).

LA PRENSA HA DICHO

"Es un espectáculo ácrata, divertido, mordaz y disparatado" - El Mundo

RUDDIGORE una opereta sobrenatural

2009-07-01T05:04:00.000-07:00

"RUDDIGORE o la estirpe maldita" es un espectáculo musical basado en la opereta de William S. Gilbert y Arthur Sullivan. Nos presenta la maldición de la saga de los Barones de Ruddigore. Todos los que heredan el título están obligados a cometer cada día un mortal crimen si no quieren morir en terrible agonía.

Un granjero que esconde un horrible secreto, un marinero con buen corazón, una doncella en edad de merecer, la presidenta de la Asociación de Familiares de la Futuras Víctimas y una novia loca intentarán esquivar la muerte un día más. Pero... ¿quién será la próxima víctima del malvado Barón de Ruddigore? La respuesta la podéis encontrar en esta opereta sobrenatural, llena de amor, muerte, traición y matarratas.

Dirigida por Joan Maria Segura y Albert Mora (musical) e interpretada por Anna Alborch, Lali Camps, Rubèn Montañá, Albert Mora, Maria Santallusia y Toni Sans

LA CRÍTICA HA DICHO

"Festiva, jocosa, delirante, Ruddigore es teatro de pequeño formato pero grandioso artísticamente, bien interpretado, bien cantado y bien musicado por los miembros de Egos Teatre. Es un musical moderno, dinámico y muy divertido" - El Periódico

CIA FLYHARD. LA RUÏNA, LA REVOLUCIÓ

2008-12-05T02:37:00.001-08:00

“La Ruïna”: quan la crisi escura llars i butxaques
Amb poc més de cinc anys la companyia Flyhard s’ha fet un lloc als escenaris catalans. Després de l’èxit de City/Simcity a la Beckett i la seva reposició al Capitol, ara obre temporada a la sala Villarroel amb La Ruïna. L’obra, escrita i dirigida per Jordi Casanovas, aborda la vida de set joves que ronden la trentena -tots ells persones “comuns, de les que coneixes o et trobes pel carrer” segons l’autor- i com els daltabaixos econòmics arriben a afectar-los emocionalment. “Les grans decisions i els mecanismes de l’economia no sabem ni desxifrar-los i, en canvi, poden incidir en la nostra vida”, ha explicat el director i dramaturg durant la presentació de l’espectacle.
A La Ruïna la parella protagonista, la Sílvia i en Toni, Roser Blanch i Borja Espinosa, es va distanciant a mida que els problemes monetaris augmenten: ell té una feina que no li agrada per poder construir una vida en parella i ella, artista conceptual, es compromet a presentar un projecte a subvenció però no n’està convençuda. Per Roser Blanc, la Sílvia, el seu personatge, “és molt sincera amb ella mateixa i sap que té un dilema artístic: el projecte amb què treballa no la convenç però li ha promès al Toni de presentar-lo…Així que no sap què fer amb això ni amb la seva carrera artística…”. Per Borja Espinosa el problema del seu personatges és que “la situació de precarietat econòmica l’ha portat a una feina molt per sota del que podria aspirar i això crea tensions a la parella”. Amb tot, segons Espinosa el seu personatge és qui afronta les situacions de manera més “realista o pragmàtica”.
El repartiment es completa amb la resta d’habituals de la companyia, la Laura i l’Abel, interpretats per Clara Cols i Sergio Matamala, Mireia Mernández és la Mari, Pablo Lammers interpreta en Ricky i l’Alícia Puertas és la Carla. Entre tots teixeixen aquesta “història essencial”, en paraules del seu autor, que porta als personatges a situacions límit a causa d’un crack econòmic. A més, però, hi ha una sèrie de “situacions extraordinàries o màgiques” que segons la companyia han sorprès i agradat al públic de les funcions prèvies. A diferència d’altres treballs de Casanovas, l’acció es desenvolupa en un sol espai (el pis de la Sílvia i el Toni) i en un sol acte, amb les dificultats de dramatúrgia que això comporta però que Casanovas ha estat “agraït de resoldre”.
L’espectacle s’estrena el proper 10 de setembre i estarà en cartell fins el proper 9 d’octubre. Pels amants incondicionals, l’obra estarà a la Villarroel, a Temporada Alta i al Teatre principal de Palma però, a més, el seu text ha estat editat per edicions 62 dins El Galliner, la col•lecci especialitzada en textos teatrals. La Ruïna no serà, l’únic espectacle de la companyia encapçalada per Casanovas ja que a finals de gener de l’any que ve, Flyhard tornarà a trepitjar els escenaris de la Villarroel amb l’espectacle La Revolució.
Naila Vázquez, Teatralnet.

AQUESTA CRITATURA AL TEATRE MICALET

2008-11-21T01:29:00.000-08:00

ÈXIT DE TEMPORADA A VALENCIA
TEATRE MICALET

AQUESTA CRITATURA AL TEATRE MICALET

2008-11-21T01:11:00.000-08:00

NOVES FOTOGRAFIES DE L'ESPECTACLE
TEMPORADA AL TEATRE MICALET DE VALÈNCIA

Temporada Alta 2008 - Festival de Tardor de Catalunya | Girona / Salt

2008-10-20T04:23:00.000-07:00

Temporada Alta 2008 - Festival de Tardor de Catalunya Girona / Salt

ÚLTIMS DIES

2008-10-17T07:35:00.000-07:00

EL LADO BUENO DE LA CRISIS

2008-10-12T02:23:00.000-07:00

El planteamiento de la nueva pieza de Jordi Casanovas (1978) no puede ser más oportuno. La ruïna es el futuro inmediato, es la crisis en las calles, con los bancos cerrando sus puertas y la gente sisando lo que puede, desfalcos incluidos. Su acción tiene lugar en el piso de una abuela que ahora ocupan sus nietas, la una porque vive allí con el novio, la otra porque aparece cada dos por tres. También hay amigos y vecinos. En total, siete personajes que entran, salen, van y vuelven, y no siempre por donde uno se espera. Y es que La ruïna juega con las coordenadas espacio y tiempo sorprendiendo al espectador con efectos muy propios del director artístico de la sala en la que se exhibe, Javier Daulte.

El montaje arranca con una escena que enlaza directamente con la trilogía hardcore basada en el mundo de los videojuegos (Tetris, Wolfenstein y City/Simcity) con la que Casanovas se dio a conocer como joven promesa de la dramaturgia catalana y por la que obtuvo el Premio Revelación de la Crítica la temporada pasada: chico y chica amigos, cada uno pulsando compulsivamente un mando que los conecta a una pantalla y los aísla de la realidad. Onanismo en pareja virtual y simultáneo que da paso al planteamiento del que hablaba. De la apatía a la aventura. Como dice una de las protagonistas, una muerte transforma un día normal en especial. No muere nadie pero los cajeros ya no dan dinero: suficiente como para que uno se olvide de las tonterías del día a día. La situación de crisis es llevada al extremo, pero la obra no habla de economía, sino de sueños, de posibilidades desaprovechadas, de lo que es la felicidad, incluso parece darnos la fórmula para garantizar el éxito de una relación de pareja. A todo esto, lo inverosímil se ha instalado en la trama con toda naturalidad, ésta da un par de giros y acaba en pirueta final (pelín previsible) y moraleja en positivo.

LA GENERACIÓ BECKETT

2008-10-03T11:10:00.000-07:00

Generació Beckett
El Festival Temporada Alta de Girona, que comença aquesta nit, arrenca amb el text d'un autor jove. D'un autor del que ja s'anomena "generació Beckett", perquè molts d'ells surten de sales alternatives com la Beckett. I el 24 d'octubre, també a Temporada Alta, arribarà LA RUÏNA, de Jordi Casanovas, cia FLYHARD.

LA CRISI TAMBÉ ARRIBA AL TEATRE

2008-10-03T11:09:00.000-07:00

Telenotícies - 05/09/2008
La crisi també arriba al teatre
La cartellera teatral s'omple d'estrenes amb la crisi de teló de fons. Jordi Casanovas presenta la comèdia "La ruïna" a la Sala Villarroel.

ELOGIO DE LA CATASTROFE

2008-10-02T08:11:00.000-07:00

Teatro Nueva y poderosa voz del teatro catalán, Jordi Casanovas ha inaugurado temporada con ´La ruïna´ en La Villarroel y se prepara para el estreno de sus nuevas obras, textos siempre cargados de esperanza
Elogio de la catástrofe
DAVID BARBA - 01/10/2008
Decía Turguenev que todas las oraciones podrían resumirse en una sola: "Dios mío, haz que dos más dos no sean cuatro". En estos días de crac financiero, no resulta difícil imaginarse a legiones de especuladores rezando por la abolición de las matemáticas: d´on no n´hi ha, no en raja.En fin, que dos más dos siguen siendo cuatro, por mucho que se empeñe el positivismo neoliberal en que el dios del dinero se reproduce como en la multiplicación de los panes y los peces: hoy, es más esotérico el capitalismo que las caras de Bélmez. Por eso, al dramaturgo y director de escena Jordi Casanovas (Vilafranca del Penedès, 1978) no se le caen los anillos al introducir elementos paranormales en sus obras. Los justos para crear situaciones donde deja claro que, en realidad, lo mistérico es la vida. Entre Iker Jiménez y el crédito bancario, nos hemos olvidado de la magia sencilla de la trigonometría, de la buena vida simple donde "valores como el éxito, el poder y el prestigio ocupen un lugar menos neurotizante". Y, para volver a un necesario y urgente recuerdo del self que nos devuelva el sentido (común), sólo necesitamos "recuperar otros valores que se les opongan". Veamos cuáles, según Casanovas: ...

PURO TEATRO. MARCOS ORDOÑEZ. LA RUÏNA

2008-09-23T07:14:00.000-07:00

REPORTAJE: PURO TEATRO
Céline y Julie afrontan la crisis
MARCOS ORDÓÑEZ 20/09/2008

Resultado 7 votos

La ruïna es la nueva obra de Jordi Casanovas. Un drama de hoy, crash ladrillesco incluido, con acertadas y originales soluciones dramáticas pensadas para "captar al tercer público". La acción gira y gira con la entrada o el retorno de cada personaje
Atención, atención. Comunicado del Departamento de Casos Insólitos: en los últimos cinco años, el joven dramaturgo catalán Jordi Casanovas (Villafranca, 1978) ha escrito veintidós obras, de las que ha estrenado diez. (Sí, han leído bien). Objetivo: "Captar al tercer público", ni el maduro ni el infantil, sino a "los que tienen entre 25 y 35 años y creen que en el teatro no hay historias para ellos". Modus operandi: dirige sus propios textos con/para la compañía FlyHard, un grupo de amigos y cómplices. Tribunas: su trilogía Hardcore Videogames (2007), integrada por las piezas City/Sim City, Tetris y Wolfenstein, siguió un recorrido igualmente pasmoso: presentada en su sede habitual, el espacio AreaTangent (off-off), pasó luego a la Sala Beckett y a Versus (off homologado); y City/Sim City, buque insignia de la flota, acabó recalando en el Capitol (circuito "comercial"). Balance: premio Revelación de la Crítica barcelonesa, premio Serra d'Or y varias nominaciones para los Max. Actualidad: la temporada que comienza tampoco pinta nada mal para Casanovas. Dos nuevas obras en la Villarroel, de la que es "autor residente" -La ruïna (hasta el 19 de octubre) y La revolució (de enero a marzo), y en noviembre, Lena Woyceck en Temporada Alta.

Con el apocalipsis parece comenzar una nueva edad de oro. "Todo lo que creíamos necesitar para ser felices ha desaparecido"
La ruïna cuenta una historia de ahora mismísimo (crash ladrillesco incluido), aunque fue escrita hace ocho meses, justo cuando empezaba el desplome hipotecario americano: de tener acciones, Casanovas se habría forrado vendiendo al alza. Silvia (Roser Blanch) y Toni (Borja Espinosa) se quieren, pero su barca choca una y otra vez contra las consabidas rocas cotidianas. Viven en el piso de una abuela muerta, para no pagar alquiler. Todo es viejo a su alrededor: no tienen dinero para cambiar los muebles. Sus licenciaturas son papel mojado. Él se malgana la vida vendiendo productos de limpieza. Ella no quiere trabajar "en cualquier cosa", pero tampoco avanza en su proyecto artístico: una exposición sobre las vidas que podría haber vivido "de haber tomado otras decisiones". "Afronta la realidad", dice Toni. "La realidad es muy poco interesante", contesta ella, y sigue jugando a la PlayStation con Ricky (Pablo Lemmers), otro perpetuo adolescente que trabaja como diseñador gráfico pero vive de (y con) sus padres. Una tarde, la crisis estalla. De golpe. Por todos lados. El dueño de la empresa de Toni se ha largado con el dinero. También se ha largado el marido de Laura (Clara Cols), la hermana de Silvia, perdida en un limbo de pastillas y alcohol. Abel (Sergio Matamala), un vecino agorafóbico, pide consultar en Internet los últimos informes del Fondo Monetario Internacional. Su línea no funciona y tampoco quiere volver a casa: su mujer, Mari (Mireia Fernández), abogada, está a punto de ponerse muy, muy furiosa por razones que no tardaremos en descubrir. Laura trae noticias del espacio exterior: todos los bancos parecen haber cerrado. Tras una violenta discusión con Toni, Silvia se refugia bajo las faldas de una mesa camilla. Sólo Laura intuye lo que va a suceder: lo mismo que ocurrió por primera vez doce años atrás, la noche de San Esteban, cuando eran niñas. ¡Misterio! De golpe también, en el minuto treinta y cinco, La ruïna, que había comenzado como una versión ácida de Guédiguian, gira por una carretera perdida y se adentra en el territorio de Rivette, con Silvia y Laura convertidas en las hermanas catalanas de Céline y Julie. Es un giro tan inesperado -de tranche de vie a comedia fantástica- que uno piensa que se quedará en un mero recurso ingenioso y no se desarrollará dramáticamente. Error. Lo más interesante del mecanismo es que instala a los protagonistas en una naturalidad casi buñuelesca, en un ojo del huracán desde el que, paradójicamente, afrontarán sus respectivas crisis.
La acción gira y gira con la entrada (o el retorno) de cada personaje. Aparece Carla (Alicia Puertas), una pobre niña rica con problemas de comunicación, cuyo marido también ha desaparecido. El bueno de Abel comienza a hablar como si al fin hubiera encontrado a su verdadera familia. Irrumpe de nuevo la iracunda Mari, de dibujo alicorto, pero con una frase sugestiva: "Depositamos nuestra confianza en banqueros e inversores como quien le cuenta las penas a una puta. Y si las putas quisieran escucharnos, no estarían chupando pollas". Ricky formula su teorema: cuando las cosas están fuera de control, quizás la única solución sea un plan todavía más descabellado. La primera parte del plan es un poco forzada: único bache de la función. No puedo contar más. Miremos con los ojos de Toni y llegaremos a varias reflexiones enjundiosas. ¿Qué es más irreal, lo que está sucediendo en la casa o lo que sucede fuera? ¿Un sistema que ha saltado en pedazos o el juego favorito de las dos hermanas? Toni entra en razón y abraza una nueva fe. "No importa que lo que está pasando sea la cosa más extraña que he visto en mi vida", le dice a Silvia. "Si realmente te quiero, he de creerte". De tal guisa, la disparatada espoleta se convierte en óptima vara de medir la realidad y, de rebote, el amor de la pareja. Pero aún nos quedan unas cuantas conclusiones. (Si detestan los spoilers, dejen de leer esta crítica ahora mismo y corran a la Villarroel. Hasta la próxima semana). Adelante, spoilers. Silvia decide abandonar su proyecto: "Las vidas posibles que imaginaba me hacían infeliz. Me quedo con la que tengo". Laura informa sobre la revuelta callejera: la gente está quemando los bancos y, más simbólicamente, las vallas publicitarias. Con el apocalipsis parece comenzar una nueva edad de oro. "Todo lo que creíamos necesitar para ser felices ha desaparecido", dice Silvia. Y contesta Toni, antes del oscuro (o la claridad) final: "Ahora que todo el mundo es pobre, supongo que comenzaremos a ser normales". La ruïna es una rareza: por su originalidad, por lo oblicuo de su forma, por su talento para esquivar tópicos. Por su romanticismo utópico, tan inesperado como su veta fantástica. Y está, además, estupendamente interpretada.

CRITICQUES "LA RUÏNA"

2008-09-18T02:52:00.000-07:00

Créixer en el daltabaix
Es pot parlar d'economia dalt d'un escenari sense que l'espectador badalli? Es pot posar en berlina el sistema financer sense que l'obra et caigui als peus? Es pot entretenir el públic amb disputes sobre operacions borsàries? Sembla difícil, però Jordi Casanovas ho fa a La ruïna que inaugura temporada amb botó d'or a la Sala Villarroel.En cinc anys (la primera obra seva que va posar en escena va ser Gebre el 2003), Casanovas ha consolidat un estil personalíssim de fer teatre, amb peces sempre inquietants, que empren el recurs del misteri i de l'humor per enfilar la realitat sobre les taules amb la impecabilitat que utilitza l'entomòleg en clavar els insectes de la seva col·lecció. Peces que ell mateix du a escena amb un equip d'intèrprets compacte i extremament còmplice, cosa que li permet explorar la viabilitat dels diàlegs, l'aire que cal interposar a les rèpliques, els cops d'efecte i altres mecanismes de construcció dramàtica que flueixen sense solució de continuïtat.Aquesta vegada el procediment cinematogràfic del fosc, que en altres espectacles usava per acotar seqüències, és substituït per un continuum escandit per la irrupció per sorpresa d'un nou personatge (o d'un truc de telèfon) que fa avançar la història a ritme trepidant i amb una volta de cargol que cada cop et colla més a la butaca.Són personatges de l'edat dels intèrprets, immersos en els hàbits i les preocupacions reals de la generació que frega la trentena, amb treballs precaris o sense feina, amb dificultats per sentir-se a gust en un món heretat que fot fàstic, però encara amb vitalitat i ganes de viure i estímuls per canviar alguna cosa. L'espai és el pis de la parella de referència: la Sílvia, artista conceptual que no vol renunciar al seu somni de fer el que li agrada malgrat els entrebancs laborals i emocionals, i el seu company Toni, que, amb una feina precària, no les té totes i acusa la noia de defugir els problemes reals i refugiar-se en les seves cabòries. Hi ha l'amic-espatlla, amb qui la noia rivalitza en un videojoc de boxa; la germana alcohòlica; l'esperitat veí obsedit per les vicissituds del Fons Monetari Internacional; l'esposa del veí, esbroncadora, violenta, avassalladora i tirànica; i una misteriosa mestressa de casa rica que apareix sota la taula.Cada nova introducció d'un personatge et fa un bot al cor, particularment quan es transposen les realitats i s'empeny el relat cap a noves i insospitades expectatives. Fins i tot assistim a delirants sessions de psicodrama on certs personatges fan la seva catarsi simulant que són uns altres i embolica que fa fort. Jordi Casanovas, amb un llenguatge fresc i unes situacions carregades de tensió i sorpresa, fa una demolidora invectiva contra les perversitats del capitalisme i els seus òrgans rectors: les forces econòmiques i financeres especialitzades a donar pel sac al personal. Per això la instància a la revolta amb què culmina l'obra, amb l'assalt als bancs i a les caixes usurpadors dels beneficis dels treballadors, produeix en l'espectador una sana catarsi final. Un coratjós crit d'utopia.
Francesc MassipAvui 13/09/2008

Alegres vísperas apocalípticasCuando Jordi Casanovas (Vilafranca del Penedès, 1978) escribió La ruïna, la crisis económica actual se hallaba lejos aún de convertirse en la tenebrosa borrasca que amenaza a (casi) todo quisque. Sin embargo, con un texto desenfadado que ponía en escena las desventuras y frivolidades, los sueños y frustraciones de siete jóvenes mileuristas, el autor acertaba en el vaticinio de algunas penalidades que han comenzado ya a mostrar sus colmillos.Casanovas, desde luego, acertaba, a la vez que... exageraba. "La ruïna - dice- és el dia que ens quedarem sense res". Y lo que propone en su comedia no es otra cosa que un boceto vivaz y apresurado del momento apocalíptico en que el sistema se hunde y, efectivamente, nos quedamos sin nada. Para el dramaturgo, la exageración forma parte de su propio estilo. Le complace llevar los conflictos al límite, para hacerlos estallar en una suerte de sabotaje imprevisto, abierto a un desenlace más o menos inverosímil.Es un teatro energético y original el de Jordi Casanovas, que ha cosechado ya éxitos importantes. Algunos lectores recordarán la aplaudida Trilogia Hardcore Videogames, distingida con varios premios a lo largo de la temporada 2006-2007. Pues bien: aquellos trepidantes Wolfenstein, Tetris y City / SimCity tienen ahora una cierta continuidad en La ruïna, comedia que, no por casualidad, se abre con el guiño de una pareja agarrada a una consola televisiva, ausente de todo y de todos, insistiendo, así, el autor en que los videojuegos más adictivos bien pudieran ser el símbolo de una alienada cultura juvenil.Las diferencias más detonantes que se abren entre los personajes de la nueva obra de Casanovas tienen su origen en el dinero. En la preocupación de unos por la magra economía doméstica, que se deteriora precipitadamente, y en la despreocupación monetaria de otros/ as, cuya irresponsabilidad es fuente de discusiones y quebrantos sentimentales. Desde la primera escena, sin embargo, el autor no quiso salirse de la senda comediográfica que se había impuesto, de manera que el humor asalta intermitentemente los diálogos para que los problemas y reyertas que acosan a los protagonistas no arrastren la historia, ni siquiera hacia un terreno tragicómico. Pero el definitivo salvavidas de la comedia no es sólo el recurso humorístico. De pronto, un elemento mágico irrumpe en el relato, el cual, a partir de ese instante se convierte en un cuento fantástico por el que circula, imparable, el sarcasmo bonachón del autor.Naturalmente, no voy a revelar ese factor imprevisto. Sólo diré que Casanovas sabe integrar con mucha maestría los lances irreales de la historia con la prosa cotidiana de los personajes. Digerida la sorpresa del primer momento, el acontecer ilusorio, de unas elocuentes raíces oníricas, se produce, en efecto, con pasmosa naturalidad. También es cierto, sin embargo, que en su último tramo la comedia pierde su vigor, el humor parece deshilacharse en algunos diálogos de relleno y la obra deja de ser el producto compacto y rotundo que admiramos en la referida Trilogia Hardcore Videogames. Dirigida por el propio autor con un sentido muy afinado de la vivacidad y la alegría escénicas, La ruïna está muy bien interpretada por cuatro de los más asiduos cómplices de Casanovas - Clara Cols, Roser Blanch, Pablo Lammers y Sergio Matamala-, con la buena compañía de Alícia Puertas, Mireia Fernández y Borja Espinosa.
Joan-Anton Benach
La Vanguardia 13/09/2008

Teatralnet - Crítiques

2008-09-18T02:51:00.000-07:00

LA RUÏNA, DE JORDI CASANOVAS
Teatralnet - Crítiques

LA RUÏNA

2008-09-05T08:20:00.000-07:00

IDENTIFICA'T COM "AMICS DE FLYHARD" TRUCANT AL TELÈFON DE PROMENTRADA i GAUDEIX D'ENTRADES A 8 EUROS!

La Ruïna. A la Villarroel del 4 de setembre al 19 d'octubre

2008-08-26T07:31:00.000-07:00

Sinopsi.

La Ruïna és el dia en que ens quedarem sense res. És la Sílvia que confia en l’èxit del seu nou projecte artístic. És el Toni que depèn de la seva poc estimada feina per pagar una vida conjunta amb la Sílvia. És la Laura que beu whisky per portar la contrària al seu marit. És l’Abel que que ha invertit en una constructora. Si el sector immobiliari s’ensorra, si el marit t’abandona, si la feina s’acaba o el projecte es frustra, aquesta serà la seva ruïna i també la nostra. Ha passat. És avui. És La Ruïna.

Jordi Casanovas

Avui Paper Cultura i Espectacles

2008-06-28T02:49:00.000-07:00

Avui Paper Cultura i Espectacles

LA RUÏNA

2008-06-17T04:53:00.000-07:00

PROPERAMENT A L'ESPAI LLIURE. GREC 08

2008-06-05T02:01:00.000-07:00

PROMOCIO CITY/SIMCITY

2008-05-22T01:53:00.000-07:00

CITY/SIMCITY

2008-05-22T01:52:00.000-07:00

PROPERA ESTRENA "La Ruïna"

2008-04-11T05:24:00.000-07:00

El 3 i 4 de maig, ESTRENA DE L'ESPECTACLE, La Ruïna. De Jordi Casanovas, Cia Flyhard.
Degut a la pròrroga de Germanes, la temporada de La Ruïna a la Villarroel, queda aplaçada.

US ESPEREM A VILAFRANCA

www.flyhard.org

-- // FLYHARD // --

2008-04-07T02:46:00.000-07:00

-- // FLYHARD // --

FINS 6 ABRIL AL VERSUS

2008-04-02T02:12:00.000-07:00

LA RUÏNA

2008-03-28T02:28:00.000-07:00

La Ruïna és el dia que ens quedarem sense res. És la Sílvia que confa en el èxit del seu nou projecte artístic. És el Toni que depèn de la seva poc estimada feina per pagar una vida conjunta amb la Sílvia. És la Laura que veu whisky per portar la contrària al seu marit. És l'Abel que ha invertit en una constructora. Si el sector inmobiliari s'ensorra, si la feina s'acaba o el projecte es frustra, aquesta serà la seva ruïna i també la nostra. Ha passat. És avui. És la Ruina.

noticies

2008-03-25T04:20:00.000-07:00

RE-ESTRENA I TEMPORADA AL VERSUS

2008-02-20T08:41:00.000-08:00

En Cualquier otra parte passarà pel Cal Bolet. Vilafranca del Penedès el 1 i 2 de març.

EN CUALQUIER OTRA PARTE AL VERSUS TEATRE

2008-01-17T03:25:00.000-08:00

PROPERA TEMPORADA AL VERSUS

2008-01-16T10:23:00.000-08:00

Aires tarantinians
En cualquier otra parte és un dels textos del Festival Grec que parla de persones i situacions d'avui, un text d'interès que té a veure amb problemes actuals que ens afecten a tots.
El seu autor, Àlex Mañas (Barcelona, 1974), amb diverses experiències en el teatre i en el cine, va obtenir amb aquesta obra el premi SGAE de Teatre 2006. Dirigida pel mateix autor i amb David Selvas i Roger Coma --dues cares popularitzades per la televisió-- en els papers dels dos personatges centrals de la història.
L'obra és ambiciosa. Parla de codis de supervivència en un món que busca desmesuradament la defensa de la propietat, d'allò que decidim que és nostre i que, a partir d'aquí, tem allò desconegut i dispara la ira i fins i tot la violència de l'ésser humà.
Com a autor i director d'En cualquier otra parte, Àlex Mañas s'apunta, a l'hora de muntar l'obra, a una línia tarantiniana, amb personatges violents situats en un espai inhòspit i desèrtic que ironitzen sobre un món suposadament ideal.
Felipe (David Selvas) i Horacio (Roger Coma) són dos sentinelles d'un sistema que vol impedir al preu que sigui --l'assassinat en aquest cas-- la irrupció de qualsevol element --els immigrants, en aquesta història-- que pugui qüestionar la "propietat" de la qual abans parlava.

Accents grotescos
En cualquier otra parte té molts elements positius, més enllà del plantejament i els objectius. La il.legalitat en què s'instal.len els gelosos guardians d'un ordre corrupte la tracta Àlex Mañas amb una certa ironia i amb accents grotescos. La història que ens explica deixa clar que la societat és, com a mínim, coresponsable d'uns fets injustificables. Assassins per encàrrec, corruptes guardians de l'ordre, interessos inconfessables, racisme i falta de compromís i responsabilitat són elements que circulen per la representació, que allarga excessivament algunes situacions en detriment de la concreció.

Un espai de terra i un cotxe formen l'escenografia d'aquesta obra, magníficament interpretada per Selvas i Coma i també, en la seva breu però important aparició, per Dominika Kojro, com a immigrant.
Una funció compromesa, irregular, però atractiva i valenta.

Gonzalo Pérez de Olaguer
El Periódico 25/07/2007

PROPERA TEMPORADA

2008-01-15T08:15:00.000-08:00

EN CUALQUIER OTRA PARTE estarà en temporada al Teatre VILLARROEL del 5 de març al 6 d'abril del 2008.

Amb David Selvas, Roger Coma i la Carmela Poch.

Direcció: ALEX MAÑAS

PRODUCCIÓ: ANNA PUJOL

DISTRIBUCIÓ: LALUCKY

EL PETIT ANIMAL SALVATGE

2008-01-14T07:06:00.000-08:00

EL PASSAT 28 DE DESEMBRE ES VA ESTRENAR L'ESPECTACLE INFANTIL " EL PETIT ANIMAL SALVATGE"
UNA OBRA DE LA SUÏSSA MED REVENTBERG EN QUE ENS PARLA DE TEMES COM SON LA LLIBERTAT, LA POR A LA MORT, EL VIATGE DE FER-SE GRAN, ELS PERILLS QUE ET TROBES PEL CAMÍ DE LA VIDA... I TOT, AMANITZAT AMB CANÇONS I NARRACIONS QUE FAN QUE ELS NENS I LES NENES ESTIGUIN DINTRE EN TOT MOMENT

La 'Plataforma' de Bieito y 'Marat-Sade' encabezan los Max / EL MUNDO

2008-01-08T01:45:00.000-08:00

La 'Plataforma' de Bieito y 'Marat-Sade' encabezan los Max / EL MUNDO

Carta d'una desconeguda - Teatre - CiutatOci.com

2008-01-07T07:00:00.000-08:00

Carta d'una desconeguda - Teatre - CiutatOci.com

LALUCKY SERVEIS DE L'ESPECTACLE ESTÀ EN GIRA AMB CARTA D'UNA DESCONEGUDA.

FLYHARD theatre company

2008-01-07T06:52:00.000-08:00

FLYHARD theatre company

JORDI CASANOVAS OBTÉ DUES NOMINACIONS ALS PREMIS MAX

FLYHARD theatre company

2008-01-07T06:51:00.000-08:00

FLYHARD theatre company

Unes veus - Marta Angelat - Teatre Villarroel - CiutatOci (www.ciutatoci.com)

2008-01-07T06:46:00.000-08:00

Unes veus - Marta Angelat - Teatre Villarroel - CiutatOci (www.ciutatoci.com)

InfoMallorca - Fitxa event

2008-01-07T06:44:00.000-08:00

InfoMallorca - Fitxa event

Teatro para todos los públicos. Las Provincias

2008-01-07T06:40:00.000-08:00

Teatro para todos los públicos. Las Provincias

2007-12-21T10:00:00.000-08:00

2007-11-09T08:29:00.000-08:00

AQUESTA TAMPOC SERÀ LA FI DEL MÓN
DE JORDI CASANOVAS
ESTRENA A TEMPORADA ALTA 2007
TEMPORADA A LA VILLARROEL EL MAIG 2008

CONTRACTACIÓ OBERTA

2007-11-09T08:09:00.000-08:00

Fent ús, com a model, de diferents situacions que ens recorden els contes d'estructura clàssica, l'autora, actriu i directora sueca Med Reventberg ens ofereix amb molta sensibilitat el viatge iniciàtic d'una nena que deixa el seu entorn protector per anar a recerca de la seva fortuna i madurar amb les experèincies viscudes dins el misteriós bosc (món adult)
Estrena a Benicarló el 28 de desembre
Exhibició al Teatre Principal de Castelló el 2 i 3 de gener del 2008,

PROPERES ESTRENES!!!

2007-11-05T09:21:00.000-08:00

9 I 10 DE NOVEMBRE. TEMPORADA ALTA
AQUESTA TAMPOC SERÀ LA FI DEL MÓN

19 NOVEMBRE. TEATRO LARA. MADRID.
EL ENEMIGO DE LA CLASE

28 DE DESEMBRE. BENICARLÓ
EL PETIT ANIMAL SALVATGE

GIRA DE GENER A MARÇ DEL 2008

2007-10-31T11:45:00.000-07:00

Un país, o una ciutat, o un poble inmers en un sistema capitalista i dominat pels diners, que intenta preservar la seva identitat, les seves riqueses, el seu control social i capital davant l'onada d'inmigració de països més pobres..., un poble que està inmers en una guerra clandestina...

PRESENTACIÓ

2007-10-31T11:27:00.000-07:00

LALUCKY, serveis integrals per l’espectacle:
producció, distribució i serveis tècnics

Apostem pel treball rigorós i de qualitat per donar els serveis necessaris a tots aquells creadors i companyies, teatres i institucions que tinguin un projecte escènic a desenvolupar, assumint-lo des del disseny de producció fins a la seva explotació en gira, passant per la producció executiva, la direcció tècnica i la distribució.

El nostre objecte social prioritari és impulsar noves creacions escèniques que fomentin l’intercanvi d’experiències i el treball conjunt d’artistes, promotors culturals i institucions, especialment, dins l’àmbit geogràfic de la llengua catalana, i també amb la resta de comunitats autònomes de l’estat espanyol i llatinoamèrica.

Les nostres produccions per la temporada 2007 / 2008

Howie i el Rookie, de Mark O’Rowe, co-producció de Lalucky i Germinal Produccions on la fitxa artística i tècnica està composada per creadors i professionals de Catalunya i el País Valencià. Espectacle que s’estrenarà a Alacant i que s’ha proposat per ser programat dins el Grec’08.
El petit animal salvatge, espectacle infantil co-produït per Lalucky i Germinal Produccions.

Altres propostes per la temporada 2007 / 2008

Producció, gerència de gira, distribució i serveis tècnics d’Unes veus, dirigida per Marta Angelat
Serveis tècnics en gira de Carta d’una desconeguda (CAER-Tantaka)
Distribució a Catalunya dels espectacles de Germinal Producciones: Abraham i Samuel, El vol d’ícar, Diderot i l’ou fosc
Distribució a Catalunya i Balears del nou espectacle dirigit per Marta Angelat, El enemigo de la clase (Germinal Produccions – Entrecajas)
Distribució d’Aquesta tampoc serà la fi del món, de Jordi Casanovas. Darrer espectacle de Flyhard que s’estrenarà a Temporada Alta’07.
Distribució de En cualquier otra parte, d’Àlex Mañas (Premi SGAE 2006), estrenada al Grec’07, amb David Selvas i Roger Coma.

A la Lalucky som,
Marta Alarcón, productora executiva, postgraduada en Producció i Gestió d’Espectacles (UB-Institut-Romea) i diplomada en Relacions laborals (Pompeu Fabra). Ha treballat com a productora al Festival Shakespeare, Festival Entrecultures i en diversos espectacles de Germinal Produccions (84 Charing Cross road, L’Idiota, El si de las niñas...), també ha estat coordinadora de Re-crea Serveis Culturals, empresa dedicada a la realització de visites teatralitzades a museus. Ha participat en el I Encuentro de Promotores Culturales Independientes México-España’06
Toni Vidal, gerent, postgraduat en Direcció i Gestió d’Institucions, Empreses i Plataformes Culturals (Pompeu Fabra) i llicenciat en Història. Ha estat gerent de la companyia Teatro de los sentidos, coordinador d’activitats i d’edicions de l’AIET, associació presidida per Ricard Salvat (UB). Ha participat endiferents trobades de gestors culturals i festivals d’àmbit llationamericà: Mayo Teatral’04 (Cuba), FIT’04 (Cadiz), I Encuentro de Promotores Culturales Independientes México-España’06. Actualment és, també, col·laborador extern de la Direcció General de Memòria Democràtica de la Generalitat de Catalunya.

També comptem amb un equip tècnic, sense el que ens seria impossible tirar endavant els nostres projectes.

SINOPSI

2007-10-31T11:26:00.000-07:00

El enemigo de la clase, parla de les nostres societats urbanes, de la manca d'un futur personal i professional per als joves, de la manca d'igualtat d'oportunitats, dels serveis socials plantejats des de les institucions públiques, del fracàs escolar, entre molts altres temes més derivats de la desintegració social i les seves causes principals. També denuncia la manca de comunicació entre professors i alumnes, i l'increïble grau de violència que podem trobar a les aules.
Un text de Nigel Williams, amb la traducció i versió de David Desola, interpretada per Ayoub El Hilali, Críspulo Cabezas, Eloy Yebra, Bernabé Fernández, Diego Fajardo y Jordi Soler, sota la direcció de MARTA ANGELAT.

2007-10-31T11:20:00.000-07:00

2007-10-31T11:18:00.000-07:00

2007-10-18T04:17:00.000-07:00

2007-10-05T11:25:00.000-07:00

2007-10-05T11:23:00.000-07:00

LAS VOCES, ESTRENO EN DONOSTIA

2007-07-06T01:18:00.000-07:00

EL ESPECTÁCULO, LAS VOCES, DE JOE PENHALL, DIRIGIDO POR MARTA ANGELAT, VA A ESTRENARSE EN CASTELLANO EL PRÓXIMO SÁBADO 14 DE JULIO DENTRO DE LA ANTZERKI FERIA DE TEATRO DE DONOSTIA.
TEATRO PRINCIPAL A LAS 23H
RUEDA DE PRENSA A LAS 10.30H EN EL TEATRO VICTORIA EUGENIA

LALUCKY SERVEIS

2007-06-01T08:40:00.000-07:00

EL VOL D'ÍCAR

2007-06-01T08:39:00.000-07:00

2007-06-01T08:30:00.001-07:00

PRENSA LAS VOCES

2007-06-01T08:30:00.000-07:00

FOTOS LAS VOCE de JOE PENHALL

2007-06-01T08:26:00.000-07:00